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Las mejores películas del 2011. (Según mi criterio)

2011, un año plagado de cine de gran nivel, excelente y promisorias actuaciones, una casi omisión de cine de animación y un puñado de películas independientes. Varias de las películas aquí detalladas se han colado en último momento a través de las opciones que ya conocemos, las mismas son sólo un pequeño ejemplo del gran año cinéfilo que hemos vivido, todas y cada una de ellas merece un visionado. OJO: Muchas que tal vez merecen estar en esta lista han quedado por fuera ya que no he tenido acceso a ellas.

Like Crazy

Como es de esperar, todos los años sale un film que conjuga una historia de amor desgarradora con maravillosas actuaciones y este año no ha sido la excepción. Comparada con “Blue Valentine” pero esta se convirtió en la ganadora del premio gordo del festival de Sundance y bueno, aunque parezca que todo se ha dicho en relación al amor, cada film romántico renueva el irresistible encanto del género.

En “Like Crazy” se cuenta la historia de amor y altibajos de Jacobb y Anna, él, un estudiante y diseñador de muebles de Los Ángeles y ella una chica inglesa aspirante a periodista, quienes se cruzan al estudiar en la misma institución.

Es de destacar la frescura y realidad que le dan los dos jóvenes actores, Alton Yelchin y Felicity Jones. El director, Drake Doremus, quien tambien hace las labores del guionaje, relata con inteligencia los pequeños momentos intentando captar los vínculos emocionales de ambos. La fotografía y la banda sonora tambien son destacables, sin duda una joya de cine independiente de este año, que vale la pena para renovar el eterno encanto de los dramas románticos, y seguir muy de cerca la carrera de los nuevos talentos involucrados en ella.

The Help

Inspirada en la novela de Kathryn Stockett, narra a traves de palabra y miradas, las humillaciones y discriminaciones que viven en carne propias las sirvientas negras que trabajaban para familias blancas en Estados Unidos para esa época de cambios, los 60s. Aunque es una película segura y de vez en cuando busca unas lagrimitas fáciles, la película es redonda, repleta de un cast de extraordinarias actrices, Viola Davis, Octavia Spencer, Jessica Chantain, Bryce Dallas Howard, Emma Stone, Sissy Spacek y pare de contar.

En el film, una aspirante a periodista decide romper el silencio y las reglas sociales al relatar las historia de estas mujeres quienes hacen las labores de casa y el trabajo más importante, criar a sus hijos. Así mismo como telón de fondo, cuenta, de manera divertida y muy emotiva, los mecanismos de defensa y lucha utilizados por estas mujeres que no pueden abandonar sus empleos pero que tampoco abandonan jamás su dignidad.

Hay que destacar las actuaciones de Davis, Spencer y Chantain quienes en caras opuestas son la imagen de la resistencia y el desconocimiento de un problema. Una película que nos recuerda, como dice en una de sus lineas; “a veces el valor se salta una generación”.

Super 8

Un homenaje al cine de ciencia ficción de los 80s por parte de J. J. Abrams a el sr. Steven Spielberg, aunque resulte despreciable saber que detras de este film se encuentre su músculo económico, sin embargo la película resulta ser toda una experiencia, y un derroche de amor hacía el cine por doquier, en su fotografía, música y actuación digna para un público de todas las edades.

Una gran película de ciencia ficción en el que las relaciones humanas se fusionan con un espectaculo en efectos especiales. En la historia un grupo de chicos enamorados del cine, una noche mientras filman amateurmente un film de zombies, ven como catastróficamente un tren se descarrila, pero más allá de ser un simple accidente involucra al ejercito de Estados Unidos y hechos sobrenaturales en la localidad. De hecho esta película posee esa fórmula que tanto le ha dado frutos al rey Midas (Spielberg), mostrar a personas cotidianas en situaciones extraordinarias.

Aunque con un desenlace precipitado, se reivindica con maravillosas secuencias y el excelente reparto de jóvenes promesas en la que resalta la pequeña pareja, Elle Fanning y Joel Courtney.

La escena cumbre: el mágico y accidentado rodaje infantil en el que Elle Fanning detiene el tiempo y los trenes, esta escena deja más rastros en la memoria que algunas otras filmografías completas.

Midnight In Paris

Cuando la vi me dije, “ha vuelto Woody Allen” y así ha sido. Allen está en forma y ha tejido una de sus mejores historias en los últimos años, magia, amor, desencanto y Paris están en este film que cuenta la historia de Gil (Owen Wilson) un escritor frustrado que viaja a París con su esposa para buscar inspiración en referentes literarios y artísticos. Las aventuras de este protagonistas corren al lado de individuos como Francis Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Gertrude Stein, Salvador Dalí, Man Ray o Luis Buñuel y una chica parisina de quien se enamora, todo en el mundo de los sueños y la imagineria.

Una película que te recordará a “La Rosa Púrpura Del Cairo”.

En “Midnight In Paris” hay de todo, nostalgia, reflexión argumentativa, existencialismo, todo ello arropado por un acertado reparto, protagonizado por un nostálgico Owen Wilson y una deliciosa Marion Cotillard en sendos papeles hechos a medida, y toda una serie de secundarios en papeles sencillos pero importantes pero ejecutados con bastante acierto, incluida la popular Carla Bruni, que junto a una música cargada de matices consiguen que la obra se mantenga en un elevado y singular tono.

Una comedia de amplio disfrute para mentes despreocupadas, pero de una particular motivación para quién además disfrute de fastuosas pinceladas literarias, artísticas e intelectuales, de la mano de un director que deslumbra en pleno siglo XXI. Como siempre Allen recordándonos, que cualquier tiempo pasado fué mejor.

Martha Marcy May Marlene

La cosecha de cine independiente este año ha sido de nivel, y “Martha Marcy May Marlene” lo pone en evidencia, la misma es la ópera prima del directo Sean Durkin. En ella se sigue los pasos de una chica, Martha (Elizabeth Olsen) que escapa del cautiverio en una especie de secta en la que se predicaba la promiscuidad, la cohibición y el miedo como método de protección. Su vida en una granja, era liderada por un ambiguo personaje tan seductor como perverso llamado Patrick (gran actuación de John Hawkes). Una vez refugiada en la casa de su hermana (con quien tras 2 años de estar virtualmente desaparecida) la atacan los terribles recuerdos en forma de flash-backs atormentandola constantemente.

La chica vive un estado de confusión y no sabe si lo que vivió en la granja fué un sueño o si su nueva vida media-alta es una pesadilla a la que no se adapta, lo cierto es que la joven no sabe si siente rechazo o atracción por su anterior vida.

Cabe destacar las excepcionales actuaciones en el film, la puesta en el firmamento de Elizabeth Olsen y el aspecto seductor y perverso de John Hawkes en el papel de Patrick.

Uno de los mejores trabajos independientes de este año, que está por entrever si gana o no el puñado de nominaciones que tiene en los festivales actuales.

Another Earth

Uno de los mejores trabajos de este año conjuga ciencia ficción y drama, y ese es “Another Earth”. Se relata la historia de Rhoda, una estudiante de astrofísica que en la víspera del descubrimiento de una planeta espejo de la tierra ocasiona un aparatoso accidente en el que fallece la familia de un brillante músico; posteriormente la chica vuelve ante el hombre que lo perdió todo para buscar redención.

Una mezcla de realidad desesperada con una irrealidad, esta película toma prestado los argumentos de la ciencia y de el género de ciencia ficción para hacerse notar, y vaya que lo ha logrado, llevandose los elogios en Sundance y en la mayoria de festivales este año.

El film tiene una virtud innata en sí: mezcla el drama humano —con una profundidad y dramatismo sin par— con el optimismo generado por una ficción que logra entronizar casi como un mecano en perfecta ejecución con el lado terrenal de la historia, con además actuaciones sobresaliente, sobre todo Brit Marling, una joya en sí misma. Sin duda un hallazgo de otro mundo.

Drive

Una película del cineasta danés Nicolas Winding Refn, la misma se acerca tanto al género noir como a la violencia ultra-moderna con una suerte de héroe moderno, centrándose en un misterioso hombre (Ryan Gosling), un serio piloto de prueba y doble de riesgo en escenas de choque para el cine, quien trabaja tambien en un taller. 

Es callado, tímido y solitario, pero a la hora de correr riesgos sobre ruedas se atreve a todo. Por eso trabaja como chofer de bandas que se dedican al robo y que necesitan huir rápido de la escena. Un día conoce a su vecina Irene (Carey Mulligan), que vive sola con su pequeño hijo, ya que su marido se encuentra en la cárcel. El piloto intenta protegerla de todo y para ello se involucra en un peligroso trabajo con el que el marido de Irene debe saldar una deuda que la pone en peligro.

Las actuaciones de Gosling y Mulligan son una vez más la clave, él en un personaje frío, sin nombre, ella, una chica casada con un mafioso latino, que constantemente sufre las consecuencias de las acciones de su esposo.

‘Drive’ es una de esas películas que no puede dejar escapar por mucho que corra. Alcohol, luces de neón, velocidad a tope, violencia, chasquidos de navajas y un soundtrack atrayente.

Shame

Un film para ver sin prejuicios. El director inglés Steve McQueen, después de la grandiosa Hunger, relata el drama de un hombre de Nueva York que detrás de su fachada de alto ejecutivo esconde y guarda celosamente su adicción al sexo. Brandon (Michael Fassbender), para evitar la monotonía del trabajo, cada noche seduce mujeres, en una serie de historias sin futuro y encuentros de una noche. Pero su metódica vida se ve interumpida con la llegada de su hermana Sissy (Carey Mulligan), una chica rebelde y problemática. Su presencia explosiva llevará a Brandon a perder el control sobre su propio mundo.

Debido a esta visceral y cruda premisa el instituto encargado en otorgar la clasificación a la películas, le impuso el sello NC-17, apto para personas mayores de 18 años, esta es la única película con esta etiqueta este año y que ha estado en los festivales de cine actuales, esto debido a las escenas sexualmente explícitas que McQueen presenta.

Es de admirar la entrega, compromiso y voracidad con la que Fassbender interpreta a este hombre, y me atrevo a decir que ningún actor de esta época se hubiera atrevido con este papel.

La película tal vez tiene como tema central la incógnita de sí.. ¿es la adicción sexual una enfermedad legítima o es sencillamente una excusa que usan los hombres para disculpar su promiscuidad? Sin embargo a Brandon lo presentan como un personaje humanamente dañado y perturbado.

El director, por su parte, usa a su protagonista como su relieve personal para imprimir, con toda su capacidad artística, la vergüenza y pena de esta adicción.
A mi parecer “Shame” es de las mejores y más arriesgadas películas de este año.

We Need To Talk About Kevin

Lynne Ramsay es una cineasta experta en indagar en lo rincones más oscuros del alma femenina, y “We Need To Talk About Kevin” no ha sido la excepción.

Esta vez en el viaje va de la mano de una desgarradora interpretación de Tilda Swinton, quien encarna a una madre que vive una tortuosa existencia con su hijo Kevin, quien demuestra desde pequeño problemas para relacionarse con la sociedad, y al momento de cumplir 16 años algo tremendo (y temido) sucederá.

Un film extraño, intenso y profundamente oscuro, es sorprendente la forma en la que Ramsay organiza el relato, o sea, la forma en la que elige contar la historia. Centrada en el personaje de la madre, la historia se presenta de forma fragmentada, no lineal, con constantes flashbacks y flashfowards que irrumpen violentamente, plasmando el estado mental alienado y el punto de vista de esta mujer que ha visto estallar la violencia en el seno de su hogar.

Este relato está soportado además por las destacables actuaciones de Swinton, John C. Relly y Ezra Miller en el papel del chico sociópata.

Sin duda la directora se ocupa por que la historia sea lo suficientemente compleja y ambigua como para que podamos hacer varias lecturas de ella y por supuesto, nos demos cuenta de una vez por todas de que tenemos que hablar de Kevin, o sea, de la violencia juvenil.

Melancholia

Ignorando la cita de Von Trier “Yo entiendo a Hitler”, el cineasta danés ha dado un gran trabajo este año, al que le he dado el nombre de “El Fin Del Mundo Según Lars Von Trier”. Un provocador nato, eso ha sido él, sin importarle la reacción de la audiencia.

Un drama que tiene como protagonistas a las hermanas Justine y Clare (Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg) enfrentandose a los altibajos familiares y a nada más y nada menos que al fin del mundo. La hermosa y fallida boda de Justine es el preludio con el que da inicio esta historia, una familia que saca a la luz su miserias, pareciera que las condiciones son propicias para los miembros que tienen mucho que decir, ignorando o tal vez aprovechando que más tarde la vida en la tierra se extingira, por el choque de un planeta llamado Melancholia.

La cinta está dividida en dos partes, la primera, la boda de Justine, y la segunda manifestada por la potente y creciente incertidumbre de Clare por el fin del mundo.

Lars Von Trier una vez más demuestra su dominio para contar historias originales, con el uso de imágenes, colores, sonidos y personajes totalmente característicos.

Destacable las actuaciones de Dunst y Gainsbourg, totalmente antagónicas, pero eficaces.

“Melancholia” es uno de los grandes films del año y claramente la más interesante.

La escena: Justine bañandose con la luz nocturna, de fondo con una exquisita banda sonora.

Tyrannosaur

Paddy Considine, famoso por el drama romántico “My Summer Of Love” debuta como cineasta con uno de los films más fuertes del año, “Tyrannosaur”, un drama que se sumerge en la vida de 2 personas totalmente distintas, pero encerrados en un mismo circulo de violencia. El veterano actor y director Peter Mullan y Olivia Colman (una comediante que debuta en cine en un papel comprometido) encarnan a los protagonistas de esta cinta que se apoya en las actuaciones.

La historia comienza con Joseph, un hombre alcohólico, que pierde en las apuestas y borracho mata a patadas a su perro. su mujer murió, y desde eso la vida se le hace cada vez más difícil en la violenta comunidad donde vive. Una mañana irrumpe en el local de Hannah, una joven con fuertes creencias religiosas que sobrelleva en silencio un traumático matrimonio.

Algo los separa: Joseph vive en un barrio pobre donde la violencia, el alcohol y la soledad son moneda corriente. Hannah vive en un barrio residencial, tiene una hermosa casa y un marido que todos estiman, pero en la intimidad sufre todo tipo de golpes y humillaciones que calla y trata de ocultar porque teme la reacción de su esposo. Lo que los une es un mismo laberinto de violencia: mientras Joseph sufre ataques de ira (y se deja entrever que su mujer murió por una feroz golpiza), Hannah es víctima de abusos que no se atreve a denunciar.

El film debutó en Sundance y se llevó los galardones a mejor actor, actriz y dirección y así mismo fué elogiada en la mayoría de los festivales por donde ha recorrido.

“Tyrannosaur” es un melodrama que perturba a partir de escenas de alto dramatismo y de actuaciones desgarradas de sus protagonistas e indaga en los orígenes de la brutalidad y en la posibilidad del encuentro y la redención.

También recomendadas:

The Rises Of The Planet Of The Apes.

X-Men: First Class.

Rango.

The Adventures Of Tintin:The Secret of the Unicorn.

Warrior.

Moneyball.

The Ides Of March.

50/50.

Crazy, Stupid, Love.